經濟新聞部

前言： 自成了Freelance記者，本人就開始對各類Freelance／獨立的媒體工作者，於新媒體興起的前提下其經營模式之改變感興趣，因此本人在輔仁其中一個重點項目將會是探討新媒體這題目。 今次探討的課題，就是香港獨立音樂人在網上Musicing Streaming出現及普及後，是否變得有前途！ －－－－－－－－－－－－ 從來在香港做獨立音樂人都不是件易事。 近二三十年香港音樂事業非常依靠唱片公司角色，在固有的Music Industry Business Model內，由於最有效的推廣渠道是在電台及電視台上播歌，又因為這些「大氣電波」的Air Time 相當珍貴，故要在舊媒體上播放就要成為所謂的「Best of the Best」。 但由誰來決定那些許是「Best」？電台DJ當然是其中的評審，但真正的主宰必定是唱片公司。「誰可以出唱片？」這由唱片公司決定的。由於以往唱片公司才具足夠資源為歌手做歌，不獲唱片公司「欣賞」的話，該歌手所造的歌就只留在歌廳之中了。但常見的「選秀」方式都較為主觀，例如星探與及靠關係（例如關XX？）。就算較為客觀的歌唱比賽（古有新秀歌唱比賽，後有超級巨聲）亦是由唱片公司作主導的，而公司的主觀評審準則跟大眾對音樂的需求有不同並非不常見的。 另外電台亦往往需唱片公司批准才可以播其旗下的歌，唱片公司「派台」的選擇亦成為主導歌曲紅與唔紅的重要因素。相信七八十後朋友最能明白，只有紅到發紫的歌手（如許冠傑、張國榮、譚詠麟、張學友類）才可有全碟所有歌都派台的機會，否則在正常情況下，唱片公司就會只會按其「商業理由」決定哪首派台或不派台，而這選擇又往往成為歌手收入及前途的決定性因素。（相信大家腦中都有一兩首最愛的歌曲其實是未曾派台的，我個人的選擇是這首。） 但這營運模式有明顯的副作用。唱片公司所謂的「專業推介」很多時是依賴過往經驗而推算出來的，其推介總是集中於某種過往「好賣得」的音樂種類，如90年代至21世紀初，本地「流行音樂」就只有情歌且曲風非常一致，就是明顯例子。 另一副作用當然是非主流／獨立音樂人之生存空間慘被擠壓。一來「非主流曲種」難找到舊媒體的Air Time傳播，令這曲種較難培育出知音人。二來，在欠缺宣傳空間下，這批樂手亦難以從其「賣音樂」中賺到合理的報酬，他們只可成為業餘／工餘的玩意了。 －－－－－－－－－－ 但，世界變了。以前無將來可能會有。 近年普及的網上Music Streaming媒體，理論上可減低唱片公司對音樂行業帶來的規限。有了Spotify及KKBox等平台，歌手不用造實體唱片，甚至不用一次做10數首歌，只消創造出一首具質素的音樂放上這些平台，就有可能紅起來（雖目前這樣的例子不多）。而且在Music Streaming平台每首歌都是平等的，因平台的Air Time根本是無限，這樣下來音樂根本不須再經過派台這「專業推介」的過程。在這建構下一首歌紅不紅，音樂質素更具決定性，過程亦更見「民主」。 問題是，Music Streaming平台歡迎獨立音樂人嗎？ 就此我簡單訪問了Spotify及KKBox。先來最基本的問題，獨立音樂人可以放音樂上這些平台嗎？ Spotify及KKBox分別回覆表示，他們歡迎非唱片公司旗下音樂人將音樂放到其平台之上，不過上載音樂的方法就各有不同。KKBox 的方法較直接簡單：「通常獨立音樂人之間會互相推薦然後直接來找我們同事，而其他途徑也可以透過寄email到[email protected] 聯繫我們。」Spotify則表示：「音樂人可將其音樂上載至其中一間與我們合作的 artist aggregators， artist aggregators將會助音樂人license其音樂。」在這裹你可以找到Spotify所指的Aggregetors的列表：https://www.spotify.com/hk-en/about-us/labels/aggregators/。 為了解Aggregators的運作，我隨機選了部份作觀察。如這叫CD Baby的網站，就不單會為大家將音樂放上Spotify上播放，他們亦可將音樂人放音樂到iTunes、Amazon、Google Play等平台上放售。但如果平身首歌唔是你自己創作，你就需要Licensing。這方面...

【輔仁網訊】 相信今早最令大家震驚的新聞，非Facebook以190億美元收購Whatsapp莫屬。 以下為Mark Zuckerburg 在其FB上旳公布： (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s); if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src =...