經濟新聞部

一直希望寫一些有關本土經濟產業的文章，所以開設一欄名為【＃HKDream】來作一系列有關本土產業的文章，而好榮幸係容總穿針引線下我認識到方欣浩Arnold ，並找到他成為創欄嘉賓。 Arnold 有多重身份，例如係國際特赦組織研究員、準博士、輔仁作者等，不過今次我最有興趣的是其獨立音樂人的身份。 而本欄希望可以試驗一些新媒體模式，今次試做「一面聽一面睇」的體驗，以下為幾首Arnold作品集《Weatherproof》的歌作為背景，希望你會按下這個Play制，聽住Arnold的歌看這個訪問，應該聽完就可以睇完的了。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 你應該看過Arnold 的文章《音樂人是怎樣被輪姦的》（未睇仲唔去睇！！），他以潮文的手法控訴網友翻版其音樂，放上網免費下載。相信看過該文的朋友都會對Arnold 有很深的印象。 我跟他說想做一個有關Music Streaming對獨立音樂人這產業的影響嘅訪問，他非旦一口答應，更說自己以Music Streaming推歌方面是新手，要找位朋友來做訪問才可令件事更全面，這位朋友就是網上獨立音樂雜誌Bitetone的Edwin。 要知道Anrold 說自己不熟路，根本是自謙，他可是做了獨立音樂上10年的資深人仕。而Edwin是我認為本地最好的獨立音樂雜誌的搞手，對這業界絕對有深入的認知！有了兩位專家在場，我結果可以問到的不只是互聯網的影響，更是獨立音樂的生態！ ─────────── 訪談開首，先來點熱身問題。 「到底Internet是否真的可以幫到獨立音樂人的發展？還是這只是個Urban Myth？」 雖說是熱身，Arnold 給予的仍是個詳解，亦為歷年來Internet與本地獨立音樂作一小回顧。他回想起剛起步時的Internet: 「而家個互聯網，同嗰時個互聯網完全係兩件事來的 。首先，當時網上音樂剛剛興起，其實無咩幾多個音樂供應商，例如嗰時只有MP3.com，同埋滾石搞左個RockCola，其餘無咩幾多個。但問題係當這批網站唔再生存嘅時候，我地原來依靠這些平台的人，咪無左成個平台囉！ 我當時係睇住mp3.com俾人買左，跟住我個Music Site就要『接埋』！」 這就是Internet與獨立音樂人間微妙關係，前者雖可減少後者對大唱片公司的依賴，成為你「廣播」音樂的平台，問題是有幾多互聯網平台是長存的？ 「變左之後都係出番碟，2003年我做左《Hardwood》這 CD Project。咁對音樂人黎講，其實做實體CD個Sense of Achievement（成功感）又好似大少少。但另一方面，就要面對另一樣壓力，就係銷量！始終係人地對你的投資，做得唔好大家都『無癮』，就算係Indie 唱片公司都好，其實要生存都好困難，即使係好有心想幫獨立音樂人的，其實好難圍到成本。所以變左我中間停左幾年，改在Myspace發單發嘅歌....」 MySpace??? 我都唔知幾耐未係香港聽過，心諗「咩香港有人用咩？」 ，而口中亦吐出：「你地真係會用 MySpace黎發歌？」這白痴問題。 「Myspace起初好勁的！不過最後MySpace都只係做左一兩年，大約係06-07年。跟住就到 Facebook興起左，Myspace又要『接埋』。用Internet發歌最弊就係呢個問題！」 結果Arnold無可奈何下，成為了資深「跨平台音樂人」。回頭看看，其實Facebook的持久力都算是長的啦。 「到我2011年嗰陣我己經發覺無任何Platform係適合做呢樣野，即係customize唔到我的需要，所以就算啦！我自己印啲卡出黎等人上網站Download。同埋到2011年時我做獨立音樂己經10年，有幾多觀眾（或聽眾）我知道，咁只要可以接觸到呢批觀眾就可以啦！ 你可以講這是好消極的方法，但同時亦係一個好 Strategic（策略性）的方法。我唔要佢大，但我要佢準。」 作為歌手，發佈平台不停轉變（進化？）可以對其聽眾群的增長有負面影響。但若是一盤生意而言，現時用互聯網發布獨立音樂又是咪有效，甚至可取締唱片公司的工能？ Edwin則覺得唔是咁簡單。 「我覺得係兩個方面，唱片公司係仍然有需要，佢個機制係有作用嘅，簡單講就係未係時候收佢皮囉。但互聯網就突顯左好多主流唱片公司或者分銷商的模式當中嘅限制同佢缺陷。 以前點解佢地可以做到咁大，係因為佢地控制了所有發放渠道。大氣電波佢地每年俾錢買左廣播時間，電視佢又係俾錢買左，當咩Q都俾晒佢地，咁大家點接收其他音樂。 互聯網出現就將件事變得民主化，唔係再係講個Contact（關係）而係講Content（內容），你（音樂人）只要個Content吸引到我，我就會睇。而依家同以前我地o靚仔時好唔同嘅係…..我地細個時係唔鐘意睇TVB 的，要走去睇MTV...

前言： 自成了Freelance記者，本人就開始對各類Freelance／獨立的媒體工作者，於新媒體興起的前提下其經營模式之改變感興趣，因此本人在輔仁其中一個重點項目將會是探討新媒體這題目。 今次探討的課題，就是香港獨立音樂人在網上Musicing Streaming出現及普及後，是否變得有前途！ －－－－－－－－－－－－ 從來在香港做獨立音樂人都不是件易事。 近二三十年香港音樂事業非常依靠唱片公司角色，在固有的Music Industry Business Model內，由於最有效的推廣渠道是在電台及電視台上播歌，又因為這些「大氣電波」的Air Time 相當珍貴，故要在舊媒體上播放就要成為所謂的「Best of the Best」。 但由誰來決定那些許是「Best」？電台DJ當然是其中的評審，但真正的主宰必定是唱片公司。「誰可以出唱片？」這由唱片公司決定的。由於以往唱片公司才具足夠資源為歌手做歌，不獲唱片公司「欣賞」的話，該歌手所造的歌就只留在歌廳之中了。但常見的「選秀」方式都較為主觀，例如星探與及靠關係（例如關XX？）。就算較為客觀的歌唱比賽（古有新秀歌唱比賽，後有超級巨聲）亦是由唱片公司作主導的，而公司的主觀評審準則跟大眾對音樂的需求有不同並非不常見的。 另外電台亦往往需唱片公司批准才可以播其旗下的歌，唱片公司「派台」的選擇亦成為主導歌曲紅與唔紅的重要因素。相信七八十後朋友最能明白，只有紅到發紫的歌手（如許冠傑、張國榮、譚詠麟、張學友類）才可有全碟所有歌都派台的機會，否則在正常情況下，唱片公司就會只會按其「商業理由」決定哪首派台或不派台，而這選擇又往往成為歌手收入及前途的決定性因素。（相信大家腦中都有一兩首最愛的歌曲其實是未曾派台的，我個人的選擇是這首。） 但這營運模式有明顯的副作用。唱片公司所謂的「專業推介」很多時是依賴過往經驗而推算出來的，其推介總是集中於某種過往「好賣得」的音樂種類，如90年代至21世紀初，本地「流行音樂」就只有情歌且曲風非常一致，就是明顯例子。 另一副作用當然是非主流／獨立音樂人之生存空間慘被擠壓。一來「非主流曲種」難找到舊媒體的Air Time傳播，令這曲種較難培育出知音人。二來，在欠缺宣傳空間下，這批樂手亦難以從其「賣音樂」中賺到合理的報酬，他們只可成為業餘／工餘的玩意了。 －－－－－－－－－－ 但，世界變了。以前無將來可能會有。 近年普及的網上Music Streaming媒體，理論上可減低唱片公司對音樂行業帶來的規限。有了Spotify及KKBox等平台，歌手不用造實體唱片，甚至不用一次做10數首歌，只消創造出一首具質素的音樂放上這些平台，就有可能紅起來（雖目前這樣的例子不多）。而且在Music Streaming平台每首歌都是平等的，因平台的Air Time根本是無限，這樣下來音樂根本不須再經過派台這「專業推介」的過程。在這建構下一首歌紅不紅，音樂質素更具決定性，過程亦更見「民主」。 問題是，Music Streaming平台歡迎獨立音樂人嗎？ 就此我簡單訪問了Spotify及KKBox。先來最基本的問題，獨立音樂人可以放音樂上這些平台嗎？ Spotify及KKBox分別回覆表示，他們歡迎非唱片公司旗下音樂人將音樂放到其平台之上，不過上載音樂的方法就各有不同。KKBox 的方法較直接簡單：「通常獨立音樂人之間會互相推薦然後直接來找我們同事，而其他途徑也可以透過寄email到[email protected] 聯繫我們。」Spotify則表示：「音樂人可將其音樂上載至其中一間與我們合作的 artist aggregators， artist aggregators將會助音樂人license其音樂。」在這裹你可以找到Spotify所指的Aggregetors的列表：https://www.spotify.com/hk-en/about-us/labels/aggregators/。 為了解Aggregators的運作，我隨機選了部份作觀察。如這叫CD Baby的網站，就不單會為大家將音樂放上Spotify上播放，他們亦可將音樂人放音樂到iTunes、Amazon、Google Play等平台上放售。但如果平身首歌唔是你自己創作，你就需要Licensing。這方面...

【輔仁網訊】 相信今早最令大家震驚的新聞，非Facebook以190億美元收購Whatsapp莫屬。 以下為Mark Zuckerburg 在其FB上旳公布： (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s); if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src =...